展览现场

丛林

2021.4.13—2021.6.13

空山美术馆

关于展览

胡泽骞的作品意在介入和探讨当下历史环境中人与社会之间微观与宏观，人与人之间的情感共 鸣、人与自然之间博弈中寻求平衡等主题，并试图推翻人们对某些事物的固有定义，为未来文化 中的新创造启发灵感。

他创作的关注点在于身处宏观历史潮流中个体内部的挤压、坍塌与重建。一副图具有多大的信服 力?当视觉形象在传播中日益固化成标签，甚至身份，人本身的情绪、感受、信念等内在的精神 力或将受到制衡。

胡泽骞的创作关照内心，是情感的外化。扫视、瞄准、捕捉、罗列、觉察，他对自己的每一次出 手有着天然的判断，一气呵成。无论是早期油画，还是近年的数字绘图，自然之物始终是作品画 面里不可或缺的成分。在“狂欢”系列中，它们恣意、婀娜，撩拨人心;而在“ME世代”系列 里，它们经蓝晒法处理，于隐秘中绽放。自然力量的强盛映照人为控制的无力，有些许怅然，但 生命本质对自由的向往是相通的，于细微处让动植物与人的情感相接，共荣共生。

胡泽骞从广袤的图像丛林里摄取原料，并登记、储存在自己的资料库中。他作品中的主体有花 木、有鸟禽，也有抽象线条图形，却唯独不会是人本身。世界的运转倚靠自然的力量。在自然规 律中，没有什么是可以把握的， 就好像物质永远会回归于物质本身，我们唯一能够打破宿命悖论 的，就是在瞬息万变的时间长河里，把握生命一瞬间永恒的自由体验。

“我更希望通过看似毫无关联的图像组合重叠，形成全新的具有独特美感的历史语境，使我们身 处无形荒谬的制度里有一丝的自我崛起和反抗——这也是自由的终极体验。”——胡泽骞

明艳的色彩与迷幻的线条凸显画面中自然力量的强盛，实则是人的情绪与能量在暗中翻涌。艺术 史中常有动植物在绘画中用于隐喻，例如百合在西方文化语境中代表纯洁与美好亦是葬礼上的死 亡与平静，蛇美丽却致命;他从日常积累的图库中选择每个图案中的一小部分，再重组，这些丰 富且具象的图像元素相互映照，内在勾连的是人们普遍存在，却难以言述的生命体悟。

他作品中单一重复的元素模拟数字时代的机械性，但即便是在令人眼花缭乱的背景上，用连续线 条勾勒出的形状依旧具有冲击感，图像内动势暗涌，似是两种人格间的对抗。他常为作品取些隐 喻、荒诞、巧合、趣味性的标题总结，为图像提炼灵性。

图像丛林不败，视觉动物也将随之进化。他的作品因勾连群体脉搏而内蕴生命力，指向我们形变 中的未来。所呈现的是社会大观中的一隅。万象迷踪，望由此略见一斑。

从油画到数码艺术，从灯箱到墙面贴画，他在展览中尝试了多种呈现方式，并且一直保持对新鲜 事物的开放度，与对作品实验性的兴奋感!

Installation View